在宗教性宣纸上，如何实现神色满满？

看似情调变幻的魅力，如何在传统文化水墨画的宣纸白描上特别强调大胆的超越？近来崭露头角中华路朵皓轩4楼朵皓美术馆的“爆变——蔡佴旻二十一世纪水墨展”以题材比较丰富的35件画不作，给出了一种探索。

蔡佴旻，美术家、文人、荣誉爵士，就读于于南京美术学院，为文学教授，1995年赴东瀛，在当今世界多地境遇与创不作，现为南京美术学院校董、欧美美术深入研究院深入研究员，西班牙早先斯大学跨中华文化深入研究教授，阿尔及利亚国家自然历史博物馆当今人类中华文化学深入研究院为自由深入研究员等。他曾在当今世界多地举办个展，曾取得多种工程技术奖，油画不作品被意大利政府博物馆、欧美美术馆、巴黎市美术创不作坎等珍藏。

蔡佴旻《万寿》

这是水墨领域的一位正派画师，具有敏锐的后期人格，不满足于传统文化水墨的当今局限适度，而从情调启航多年，孜孜不倦致力于水墨的演进，因为其独一无二的水墨情调多才多艺，被国际上誉为欧美“色魔”，继林风眠、吴冠中后揉合合璧又一人。他暗喻的色调明艳且看似活适度，画面描写的并不一定看似“洋气”，却在气韵之间弥散着一种圣城情调，这让他的不作品呈现出新颖的古典风格，严肃的思考，和独特的美术传达。

蔡佴旻《维克多·雨果Ⅰ》

最近几年，蔡佴旻又在版画技法上来进行了一新突破：用更加细微揉合情调的笔触描写远近或图象，创不作出斑驳朦胧的独特视觉语言，不仅和优雅美丽的“豹纹”略有相似，更体现出美术家消解合璧的才华和演进水墨的勇气。有人说，蔡佴旻将欧美版画放到了当今世界版画的疆域上，与这个后期产生为抗拒的共鸣。

蔡佴旻《年初圆时节》

南京美术学院原院长刘伟冬指出，蔡佴旻在创不作中使用的是甚为传统文化的水墨涂层，从纸、笔、墨、水到颜料与其他画师大相径庭，但他对情调在版画中的不作用和意义不作了重新定义。他表层轮廓，引人注目情调，用情调切割基本要素，用情调结构来相得益彰画面旋律和空间。蔡佴旻拒绝那种必需式的借用和挪移，对所谓合璧揉合的论点和在实践中也保持审慎的态度。比如说，他将一切既有的研究成果，无论是圣城的还是的西方的美术遗产化整为零，在元素的一般来说海军上将它们重新组合，打造出了一个崭一新魔幻般的情调天地。所以，他版画不作品的美学新奇和美学意象既是圣城的，也是当今世界的。

蔡佴旻《七色草甸》

在清华大学文学院教授、文艺评论夏可君看来，蔡佴旻的版画把塞尚中期地毯式闪烁的情调与修拉理论化的点彩，以一个圣城人的诗意天机，完好无损地结合起来。他的版画具有对于每一个并不一定的具体内容描写，但总体上又以自己有别于的“黑斑”及其情调的变异，来塑造并不一定与文化背景的气氛，演化成一种“纹气”，不是传统文化文人画的那种程式化的文气，而是较强生为命力与湿润适度的黑斑的美术浓烈。夏可君认为，欧美当今油画的情调观，因为神色的有别于体现，在蔡佴旻这里取得了多方面的复建，他让欧美版画的神色，取得了灵魂稳重的面孔与精神饱满的容貌。

展览会由朵皓轩跨国企业主办，将持续至8年初28日。

蔡佴旻《 “生为”系列Ⅴ》

不译者：范昕

总编：王雪瑛

责任总编：李婷

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